三分钟创意小故事剧本加分镜(简短小故事3分钟表演)
尾鱼微博截图
《理想之城》海报
《老九门》海报
罗钧月举例之前与南派三叔的合作。“比如我之前改南派三叔的东西，在《沙海》的时候，他原著的可用情节就非常多。《老九门》的时候，其实编剧主要是在听他口述，听了他15天的口述，然后编剧把所有东西整理出来，基本剧本已经成型了。”
罗钧月对网文创作的态度十分开放。“我觉得网文就是后现代社会需要的东西，即便它没有所谓的深邃，但它本身的存在就是解构的一部分，我觉得大家不要太前现代，大可以后现代一点。而且我认为，影视行业里一些编剧对于影视剧的看法，也可以再解构一点了，影视剧首先是具有戏剧属性和戏剧结构的消费品。”
《司藤》海报
话语权始终在资本手中
“但是，并不是所有编剧都具备很强的影视逻辑的。换言之，编剧中不够专业的，也并不少。”罗钧月直言。
尤其在影视行业资本最热的几年，买了大IP，就算剧本改编得不行，但靠资本，靠明星，也能把项目“怼”上去。“当时行业环境比较混乱，这种项目也是有成功可能性的。但现在时代不同了，行业各方越来越重视内容，所以，尾鱼提到的这个问题（改编剧本质量问题），就暴露得越来越明显了。”罗钧月提到。
而对于有职业操守和追求的编剧而言，IP改编向来是个苦差事。“编剧手上拿到一个IP时，可能觉得这个故事基础是不行的，但编剧不可能越过制片人，越过平台片方去选择和购买IP。”罗钧月指出。
从小说文本到剧本，再到影视成品，这中间制作环节一环又一环，每一环节，是给剧本加分还是减分，编剧完全不可控，但最后挨骂的却一定是编剧，因为故事不好看观众能看出来，但故事不好看是因为文本、拍摄、剪辑哪个环节导致的，就要点儿专业领域的判断力了。而当“不好看”这件事发生时，很多观众第一反应就是“编剧写得烂”。因此，影视剧“背锅”集大成者，就成了编剧们（无论他们到底把自己的本职工作完成得如何）。
优秀作品是集体智慧的凝聚
“我在做《理想之城》的时候说服过别人，也被别人说服过，其实团队聚在一起目标很明确，就是创作出优秀的作品。不要对意见有先天性的排斥，也不能追求绝对话语权，没有人能做到面面俱到，优秀作品都是集体智慧的凝聚。有时候人容易经验导向，看到成功的作品摆在面前，会以为这就是模板。”
如今，资方普遍认为，IP比原创优先具备一定的文本基础和成功的可验证性，因此行业内IP改编项目依然占据多数。尾鱼那边，某些制片人再三提到“市场”“观众”的“喜好”，本质还是行业内的某种“大数据信仰”。
罗钧月曾经遇到过让他百思不得其解的项目，“制作方把原著给我，我一看就很费解：为什么要买这么差的小说呢？”但后来他非常自洽的接受了这种现象。“人都是根据自己的参考来做事的，而他们选择的参考是数据，这没什么问题。很多时候都不是我们个人的判断就一定正确吧，有很多被看好的项目扑了，也有很多不被看好的项目又突然间爆了，这个事情你确实说不准。大数据当然也说不准，但它毕竟是个支撑和参考，这是他们（平台剧方）的思考逻辑。”
对周佶提到的“此消彼长”，罗钧月心态平和：“影视行业正在面临着被互联网资本洗牌的过程，这是它建立的游戏规则，你要在这里面玩，就顺应它的规则，然后做好自己专业上该做的事就行了。”
校对：丁晓
